Objectif de la formation :
Apprendre à combiner et organiser les éléments composites d’un visuel que ce soit des logotypes, chartes graphiques, habillages produits ou packagings, identités visuelles, pictogrammes, affiches, annonces, PLV, maquettes ou typographies et comprendre les objectifs du responsable (commercial, dirigeant ou directeur artistique). Savoir associer textes et images pour véhiculer un message clair et précis.
Programme de la formation :
Comme son champ d’activité est large et ses outils variés (peinture, palette graphique, photos, police de caractères, logiciels spécialisés de PAO comme Photoshop, Illustrator et In Design) la formation requiert 3 années durant lesquelles sont abordés toutes les facettes et secrets du métier de graphiste publicitaire. L’étudiant apprend à analyser la demande du client, ce qu’il veut, quelle cible est visée, quelles sont les contraintes techniques et surtout commerciales du projet. Il aborde très vite l’identité visuelle d’un produit et apprend à choisir une typographie, à cadrer une photo, à mettre en scène des dessins.
Il est donné à l’étudiant d’aborder le domaine de la maquette mais aussi du rough et ses techniques particulières au feutre (esquisse du projet) ou du story-board (scénario d’un film sous forme de BD). Les professeurs lui permettent de s’adapter à la fois au produit donné (un fromage, un meuble…) et au support adapté (papier, télé…). L’illustration, de son côté, reprend le rough et va plus loin dans le traitement de la lumière, de la matière et de la texture. Tandis que le Graphisme proprement dit se divise en deux parties distinctes à savoir le travail sur l’identité visuelle (logo, packaging d’objets de luxe, PLV, signalétique) et sur la mise en page (travail développé sur la typographie).
L’étudiant exécute des illustrations pour des livres, des magazines, des emballages de parfum, des affiches ou flyers. Il procède à une étude détaillée des sujets pour lesquels il doit exécuter des illustrations ou des dessins, il fait des projets, des illustrations ou des dessins qui conviennent et présente des croquis.
Il aborde en cours toute la grammaire et la culture de l’image, du graphisme, et apprend Ă maĂ®triser l’environnement technique et culturel du mĂ©tier.
L’enseignement de l’école MJM Graphic Design est Ă la fois artistique (techniques de dessin et de reprĂ©sentation, croquis, couleur, expression au trait et en valeur, notion de contrastes, perspective, dessin d’illustration, composition, histoire de l’art visuel…) et technique (chaĂ®ne graphique, infographie, charte graphique, typographie, travail sur le pictogramme, communication graphique, book professionnel…).
Le travail de l’œil, de l’analyse et de la recherche est en permanence actif et l’étudiant est amené au fil des années à proposer lui-même ses propres concepts et à les présenter verbalement et graphiquement. En fin de parcours l’étudiant se doit de respecter de plus en plus les délais serrés et les contraintes imposées. Il participe activement à des concours internes avec des entreprises ou des concours nationaux. Il apprend à travailler en équipe sur un événement culturel de communication globale (allant du logotype à la PLV) et à gérer la totalité d’une campagne de pub. S’ajoutent à ses connaissances des cours de pré presse et de façonnage ainsi que des cours de Marketing.
Cycle : 3 années (possibilité d’alternance)
La formation est validĂ©e par un examen sur prĂ©sentation du dossier de l’Ă©tudiant devant un jury de professionnels (l’examen de passage en 3e annĂ©e compte pour l’examen final).
L’examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle.
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)
Un métier d’avenir :
Le designer graphique crĂ©e des messages visuels comme des logos, des packagings ou encore affiches publicitaire. diffĂ©rents supports et use de son sens de l’esthĂ©tisme, toujours avec pour objectif de traduire au mieux l’identitĂ© et le message du produit sur lequel il travaille.
Il travaille dans les agences de publicitĂ© ou de communication, ou directement avec le client s’il est en free-lance, dans les studios de crĂ©ation, les maisons d’édition, les sociĂ©tĂ©s de presse ou encore dans un service communication d’entreprises.
Les pré-requis pour la formation :
Avoir de la crĂ©ativitĂ©, ĂŞtre attirĂ© par le monde de l’image, la communication et la publicitĂ©, avoir un sens artistique et critique, avoir une grande curiositĂ© et une ouverture d’esprit et une vraie passion pour le dessin.
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