Objectif de la formation :
MaĂ®triser avec le logiciel 3DS MAX les images de synthèse en 3 dimensions qui font dĂ©sormais partie de notre quotidien : cinĂ©ma, tĂ©lĂ©vision et surtout jeux vidĂ©o tout en ayant aussi la maĂ®trise de la rĂ©daction d’un scĂ©nario et du suivi de la crĂ©ation de la conception Ă sa rĂ©alisation et apporter une dimension crĂ©ative personnelle.
Programme de la formation :
Conception, modĂ©lisation, animation sont les trois mots clĂ©s d’un domaine qui fait avant tout appel Ă l’univers graphique en 3D animĂ© et gĂ©nĂ©rĂ© de manière interactive. Le futur Game designer apprend l’outil graphique afin de sculpter un personnage, de lui donner du mouvement et de l’intĂ©grer dans un court mĂ©trage et est initiĂ© très tĂ´t au travail de modĂ©lisation qui consiste en l’exĂ©cution des personnages, accessoires, lieux et effets spĂ©ciaux en 3D Ă partir de plans, de dessins ou « objets extrudĂ©s ».
L’animation, quant Ă elle, constitue la phase de rĂ©alisation du jeu des personnages et des effets spĂ©ciaux d’une Ĺ“uvre 3D. Sa dĂ©termination est une Ă©tape clĂ© car elle dĂ©finit le mouvement et son rythme retranscrits par la technique du « Key Framing ».
Le travail de « character design » permet Ă l’étudiant d’aborder l’essentiel de l’éditorial avec la dĂ©finition d’une trame de scĂ©nario, le principe de narration, la dĂ©finition des personnages par rapport Ă l’histoire, Ă l’époque etc.
A partir de là il peut réaliser le set-up, créer le squelette, réaliser le maillage, poser les polygones, donner de la texture avec Photoshop et animer l’ensemble. Avec l’apprentissage de toutes les méthodes de texturage (texture procédurale, texture plaquée etc.) il peut peaufiner son rendu jusqu’à la perfection.
Comprendre un style en animation c’est savoir rendre le côté réaliste pour les personnages et emphatiques pour les objets. Ainsi, des cours d’anatomie et de dessin d’observation permettent à l’étudiant d’intégrer un personnage dans un décor et de maîtriser la texture de chaque objet.
MaĂ®trisant les outils de crĂ©ation, d’animation 3D et d’intĂ©gration du son (3DS Max), son travail Ă la fois sur les dĂ©cors, sur l’optimisation de modèle en LPM, sur le rendu des matĂ©riaux, du volume et des mouvements de camĂ©ra (les focales et les mouvements), sur le rĂ©glage des Ă©clairages et le placement des projecteurs, sera optimal et professionnel.
En seconde année l’étudiant se forme sur des techniques plus pointues comme l’utilisation de plugin (fonctions annexes) qui permettent la simulation de fluide, de fumée, la création de cheveux (« Shug hair »). Les techniques professionnelles abordées donnent la possibilité d’un rendu très poussé.
La technique du compositing (mélange de prise de vue réelle et animation) permet aux étudiants placés en équipe de 5 d’aborder dans la réalisation de leur démo reel le court métrage et ses différentes étapes allant de la conception du synopsis à la promotion du produit fini.
Cycle : 2 années (possibilité d’alternance)
La formation est validĂ©e par un examen sur prĂ©sentation du dossier de l’Ă©tudiant devant un jury de professionnels.
L’examen est sanctionné par un Certificat Supérieur de Formation Professionnelle.
3 possibilités de financement : financement personnel / Alternance (école, entreprise) / congé de formation (CIF, DIF …)
Un métier d’avenir :
Le Game Designer met en place la charpente du jeu, jouant de logique et d’interactivitĂ© afin de rĂ©aliser un jeu attractif et cohĂ©rent. Il est l’architecte de l’interactivitĂ© et propose les manières de transiter d’une scène Ă une autre.
C’est encore lui qui dĂ©termine le confort, l’esthĂ©tique et la richesse du produit final.
Ses compĂ©tences sont recherchĂ©es dans des domaines d’activitĂ© variĂ©s tels que le web, la vidĂ©o, les produits multimĂ©dias, le design industriel, l’architecture, les jeux vidĂ©o, la tĂ©lĂ©vision ou le cinĂ©ma.
Les pré-requis pour la formation :
Avoir un sens aigu de l’observation, du détail et de l’analyse, un bon feeling et un sens créatif et être un joueur passionné.
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